曲目列表
专辑简介
专辑简介：博大无边的中华文化，精深无垠的古琴艺术，让我心有所属、情有独钟。路漫漫，唯有如一求索而意足。弦声声，愿得余音回荡续曲终。自然、坦然、淡然、飘然，诸多感悟皆融于指下操缦。旷达、沉静、豪放、精详，累历回思都化为琴音游伴。一床琴，双手嬉，三餐四季，五行六字，七彩云霞蔚，八方友朋挚，九天共此深忆！艺术家简介李乐园，如一琴庐主人，自幼学习音乐，2000年就读于杭州师范大学音乐系（浙江音乐学院前身）并开始学习古琴,师从浙派琴家徐晓英、徐君跃老师。现担任中国民族器乐学会古琴学术委员会理事、浙江古琴专业委员会常务理事、浙江西湖琴社理事、温州市鹿城区非物质文化遗产浙派古琴代表性传承人。2010、2017年先后出版发行《李乐园古琴独奏专辑》和《琴心如一》合作专辑，2014、2022年先后两次在温州大剧院举办“琴・心”和“清音雅韵”古琴个人专场音乐会，曾受邀赴美国、日本及国内各地演出。多年来致力于古琴演奏技艺和琴学理论研究，积极推广古琴艺术，在温州南戏博物馆、一棵树艺术中心、青灯石刻博物馆等艺术场馆举办“琴者情也”、“如是我闻”、“明明如月”、“秋山琴语”等几十场的古琴雅集活动，以琴会友，开枝散叶。目前专业从事古琴教习，风格严谨又灵活，深受欢迎，更有多位学生在全国各项古琴大赛中屡次获奖。曲目介绍： 壹 《平沙落雁》 逸曲天籁入江湖 此曲是我古琴之路的缘起：尝忆初学琴时，听师姐弹奏此曲，跌宕起伏，惊为天籁。师说“此曲意在借大雁之远志，写逸士之心胸。半曲平沙可走江湖也。”顿时心中发誓，定要学好此曲。《平沙落雁》版本凡五十余，吾亦曾学弹过数个，然最初所学《琴学备要》版本情感殊深，借此怀念已驾鹤西归的启蒙老师——徐晓英。贰 《高山》 仁者点拨开云雾此曲最早见于明代朱权所著《神奇秘谱》。朱权序云：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之意；后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐，分为两曲，不分段数。”初习此曲，我跟着姚丙炎先生的录音弹，却总是不得法，陷入瓶颈期。直到十六年前，在徐君跃老师的牵线下，我有幸得姚公白先生指点我手法问题，后再花了一年时间消化，才摸索出一条适合自己的突破之路。同时，对于《高山》的理解也从字面上的“巍巍乎志在高山”升华到“高山仰止，景行行止”。叁《流水》 长河漫溯启心智 此曲最早学习的是七十二滚拂版（也就是常见的中间带有滚拂模拟水声的版本），但习得《高山》后，便想寻觅更佳版本。因偶然机会，舟山的王政老师推荐了姚丙炎先生打谱的《神奇秘谱》版《流水》，一听果然很喜欢，于是对着原谱与录音自学了此曲。从最初理解的各种水声，到后来感受时光如流水，每次弹到，各种情绪就扑面而来，尽是无奈、惆怅和释怀……肆《银汉浮槎》 逍遥仙曲终习得 浙派古琴源自南宋，是国内古琴有序传承最古老的古琴流派；但至晚清时式微，及到民国始由徐元白先生重振并形成现代浙派风格，我的第二位授业恩师徐君跃先生就是“浙派徐门”的第三代传人。《银汉浮槎》乃徐元白先生作曲，旋律干净酣畅，如入西湖三月烟雨之境，似逍遥于银河之上，又有人生如浮木入海之忧。徐先生的诸多曲作中，个人认为这首最得我心，却也最难弹，在指法上特别绕。十几年前，我听徐君跃先生弹此曲，顿生绕梁三日之感！不断央求下，徐老师倾囊相授，我终习得此曲，幸哉！伍《碣石调·幽兰》 气韵顺畅通古谱 该曲琴谱为现存最早的琴曲谱，相传为孔子所作。十几年前随徐君跃老师学完两段后却因为完全不得法而暂时搁置！在习琴路上走了八年后再听《幽兰》，却如醍醐灌顶般，明白怎么去弹它了：我在大学研读音乐学时习惯了传统简谱读谱法，与古琴的减字谱读起来差别很大，初习琴时由于简谱框架的束缚，导致我句读凌乱以及难以记谱。八年后，我抛却简谱框架，从音乐的线条出发，反而气息顺畅。当气韵顺了，曲子自然而然便记住。这或许就是太极拳与广播操的区别吧！陆《秋江夜泊》 诗情画意耐思寻 此曲最早见于明代的《松弦馆琴谱》，意境取自唐代张继的诗《枫桥夜泊》：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。若说《碣石调·幽兰》让我打破了常规的音乐分句法，那这首《秋江夜泊》则打破得更加彻底。记得第一次听徐君跃老师弹此曲，所有人都被带入曲意，虽是小品但意境深远。跟随老师学习后，没想到他每次弹的节奏都不同，但每次的气韵又是那么流畅。这让我索性只看减字谱的句读，完全抛弃简谱的节奏，只根据音韵线条走向，反而弹出不一样的味道。柒《鹤鸣九皋》 神奇秘谱择良版 此曲谱见《神奇秘谱》，传曲九段，取《诗经》中“鹤鸣于九皋，声闻于野……鹤鸣于九皋，声闻于天……”的诗意。在习琴路上第七年，我开始喜好并弹奏不少浙派姚门琴曲，包括《高山》与《流水》。这首《鹤鸣九皋》为姚公白老师打谱，我依旧对着录音与琴谱摸索出来，有趣的是能在姚老师多个版本录音中，选择到与自己气韵最相近的进行学习，并加入自己的理解。捌《沧海龙吟》 独树风格练心法 关于“古琴流派”的传统认知，很重要的一点是有仅属于这个流派的琴曲。《沧海龙吟》最早见于明代《伯牙心法》琴谱，是整张专辑里唯一一首非浙派琴曲。而我通过多年习琴，也是浙派的传承人，认为“流派”首先是人，弹奏者的风格去决定琴曲的流派特性。所以心念一动，没有刻意去学乐瑛前辈的技法，而是在前辈的节奏框架上结合浙派的演奏方式，弹出这首我认为具有浙派风格的《沧海龙吟》。玖《神人畅》二重奏 律动相谐悦心神 此曲是唐代以前记载下来的两首以“畅”为题材的古琴曲之一，表达昔日部落领袖“尧”祭祀之时，弹琴感动上天，使天神降临与人们欢乐歌舞的盛况。这首《神人畅》二重奏由恩师徐君跃先生改编，我与陈诗怡女士合作时略作改动。传统古琴的演奏方式大概包括三种：独奏、琴歌与琴箫合奏，古琴的二声部重奏是由西洋音乐与传统音乐结合、发展而来，既是重奏，自然不能过于强调个性，而将合作放在首位。幸而陈诗怡是我学生，我们弹琴气韵也有近似之处，因此合作起来双方的束缚都小得多了。拾《潇湘水云》 理想尽头望故园如果说《平沙落雁》是梦开始的地方，那《潇湘水云》是大部分人琴修的终极目标与执念。学琴始，便听说此曲乃南宋浙派琴家郭楚望所作。当元兵南侵入浙，郭楚望移居湖南，常在潇、湘二水合流处游航，见云水于山间奔腾，激起对山河破碎的感慨，作此曲寄托眷念之情。郭楚望出生于浙江永嘉（今温州），即我的家乡。前十二年对此曲一直不得法，在某场全国古琴大赛上听了三、四十遍《潇湘水云》，终有通悟，遂以弹好此曲为毕生所愿！撰稿人：瓯子玉 戴戈古琴介绍：录音所用琴：无名断纹“马琴”所用弦：王俊研制“挹丝”丝弦“马琴”，即著名斫琴师、第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人马维衡先生亲斫的古琴；特点是用料考究，造型古朴，断纹自然，音色松透圆润有古意。这次录音所用的这张无名断纹马琴，在我手上已有20余年，是我家藏的五床马琴里的“首席”。原因是此琴当时用了明代的老木精制，张丝弦后，音色更见苍古，无数琴友听完此琴，都问我这张老琴的年份……梦梦女主胯下口舌VK
专辑介绍：本专辑发行于1980年。鲍勃·詹姆斯在1979年的《幸运七》和《触地得分》中，正处于巨大的音乐产出中。因此，考虑到 "幸运连胜"，鲍勃·詹姆斯决定，最好的办法是用同样的音乐家，如小格罗弗·华盛顿、希拉姆·布洛克、加里·金和巴迪·威廉斯，进行一个截然不同的项目。他在70年代的流行/爵士模式已经确立，他决定在他早期的专辑的基础上进行一些更新的变化，而且，和那些早期的专辑一样，每首歌都有一个管弦乐队。最主要的区别是，在这个时期，Bob James已经坚定地选择了复调合成器的使用，并且像往常一样用它来演奏旋律线。艺术家介绍：鲍勃·詹姆斯（Bob James）是一位美国爵士乐键盘手、编曲家和唱片制作人。他创立了Fourplay乐队，最知名的唱片包括"Nautilus", "Westchester Lady", "Tappan Zee", "Take Me to The Mardi Gras"等。鲍勃·詹姆斯在克里德·泰勒、汉克·克劳福德和小格罗弗·华盛顿等艺术家专辑的合作中磨练了他的技能。在CTI工作期间，詹姆斯为保罗·西蒙、尼尔·戴蒙德、梅纳德·弗格森和肯尼·罗金斯监督了重要的作品。1974年，詹姆斯终于录制了他自己的专辑《One》，在詹姆斯创立厂牌Tappan Zee Records之前，他又录制了三张专辑。这使詹姆斯有更多的时间在工作室里，专注于自己的创作发展。 正是在这段时间，他录制了《触地得分》，该专辑获得了金奖，其中包括 "安吉拉"，这是情景喜剧《出租车》的主题音乐。虽然 "安吉拉"可能是詹姆斯最知名的作品，但他实际上创作了该电视连续剧中使用的所有原创音乐。《一对一》是与厄尔·克鲁合作的三部作品中的第一部，在1980年被授予“格莱美最佳流行器乐演奏奖”，并已售出超过一百万张。在这段时间里，詹姆斯为70年代末的融合爵士乐设定了标准。虽然詹姆斯被公认为是融合爵士乐的鼻祖之一，但他的音乐也对嘻哈音乐的历史产生了深远的影响。詹姆斯的两首歌曲：1974年《One》中的 "Nautilus "和1975年《Two》中的 "Take Me to the Mardi Gras"，是嘻哈历史上被采样最多的歌曲之一。
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