专辑简介:在这张专辑中,英国大提琴家史蒂芬·依瑟利斯(Steven Isserlis)携手华裔钢琴家史康宁(Connie Shih),共同带领听众踏入20世纪法国小说家马塞尔·普鲁斯特(Marcel Proust)在其代表作《追忆似水年华(A la recherche du temps perdu)》中所构建和描绘的世界——巴黎上流社会与闪亮的沙龙。普鲁斯特用他纤毫毕现的细腻笔触来探索“我”的每一个细微感受,捕捉思想情绪最细微的波动,并借助潜意识、梦幻和想象,交叉重叠地展现似水流年,抒发作者对故人、恋人利往事的怀念,由此上升到对生命个身的形而上的思索与感悟。对于当时的作曲家来说,普鲁斯特的沙龙提供了一个完美平台,由法国最优秀的音乐家为富有同情心、受过高等教育的观众表演新作品。对于热爱音乐的普鲁斯特来说,这些作品则为他提供了无数次与他所崇拜的作曲家见面的机会。其中第一个在节目中亮相的是普鲁斯特一生的挚友雷纳尔多·哈恩(Reynaldo Hahn),他的作品是一套简短的巴洛克歌剧主题变奏曲;紧随其后的是加布里埃尔·福莱(Gabriel Faure),普鲁斯特在写给作曲家的信中对他的音乐赞不绝口:“我可以写一本超过300页的书来介绍它”。普鲁斯特对圣桑的音乐不甚了解,但他很欣赏后者的钢琴家身份,因此《第一大提琴奏鸣曲》仍是节目的中心内容;之后亨利·杜帕克和奥古斯塔·霍姆斯登场,他们都是塞萨尔·弗兰克的学生,标志性的《A大调小提琴奏鸣曲》(此处为大提琴版)为这场沙龙音乐节目画上了句号。艺术家简介:史蒂芬·依瑟利斯(Steven Isserlis)是一位英国知名大提琴家。除了作为独奏家出色的演出外,他在音乐教育领域充满创造性,贡献颇丰。依瑟利斯经常为儿童创作音乐并举办演奏会,并在世界各地举办大师班,将自己的知识与经验慷慨解囊。2017年,依瑟利斯荣获第14届“格拉苏蒂原创音乐节大奖”,并在当晚与伦敦爱乐交响乐团及指挥家尤洛夫斯基(Vladimir Jurowski)共同演出了俄罗斯著名曲目《革命节》,备受好评。叶山小百合的《妈妈,别哭》
专辑简介:继他的上一张个人专辑之后,雷蒙·拉兹卡诺(Ramon Lazkano)这位来自巴斯克地区的作曲家带着一张世界首演的录音专辑回来了。其中包括原创声乐和合奏作品。这张专辑由埃及裔的法国作家埃德蒙·贾贝斯(Edmond Jabes)神秘莫测、难以捉摸的诗歌统一起来。拉兹卡诺谱曲了贾贝斯的两卷短诗。孤立、蜷缩的声音被淹没在器乐的声波之中,随着每一个乐器对声音的回应,音乐与文本之间此消彼长。《Main Surplombe》(2012-13)在听觉上孤立、飘渺的声音被淹没在器乐纹理中,而《Ceux Qui》(2014)的六组音乐如对话一般,在文本随着音乐的消逝而消散之前交互感叹。《Main Surplombe》由女高音约翰娜-齐默(Johanna Zimmer)演唱,她曾在柏林德意志歌剧院以及奥斯陆和安特卫普等地的歌剧院演出当代歌剧,并作为达姆施塔特夏季课程的讲师亮相。从2015年到2019年,她是Neue Vocalsolisten的第一任女高音,这是一个由七位技艺高超的艺术家组成的团体,他们表演的是《Ceux a Qui》。整张专辑包括L'Instant Donn的加入,这是一个民主和多才多艺的合奏团,在国际上的声誉越来越高。此张专辑是与法国广播电台共同制作的。作曲家简介:雷蒙·拉兹卡诺(Ramon Lazkano,生于1968年)是一名作曲家。他出生在西班牙与法国交界的巴斯克地区(Euskal Herria),两个国家,三种语言,造就了拉兹卡诺多元化的特点。在他的职业生涯中,他遇到了很多人,都对他有着不同程度的影响,或是改变。作曲和诗歌一直是他人生中最重要的两个部分,在作曲的同时,他也在巴斯克地区的一所音乐学院担任教授。 艺术家简介:拉蒙-拉兹卡诺(Donostia-San Sebastián, 1968)在圣塞巴斯蒂安、巴黎和蒙特利尔学习作曲。他在巴黎国立高等音乐学院获得作曲一等奖,并在社会科学高等研究院获得20世纪音乐和音乐学DEA学位。他获得了皮埃尔-德-摩纳哥王子基金会奖和法国美术学院乔治-比才奖等奖项。他曾与西班牙国家交响乐团(Joven Orquesta Nacional de España)、斯特拉斯堡的音乐节和巴黎的2e2m乐团合作。
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